Festival de Clown Patacómico en El Bolsón

PROGRAMACION 2012

2012-01-28T12:14:00.004-03:00

2012-01-23T12:36:00.001-03:00

6º Festival Patacomico 2011

TALLERES 2012

2011-12-28T20:39:00.002-03:00

El Festival Patacomico es una propuesta de encuentro, de intercambio, de compartir y aprender, haciendo y mirando.

Durante una semana todos los payasos que quieran acercarse hasta la Comarca Andina de El Bolsón (provincia de Rio Negro, Argentina) pueden disfrutar de distintos espectáculos del género (2 por día) y también tomar talleres de calidad y variedad con profesores que nos visitan, todo eso junto a la cordillera de los Andes...

ABRIMOS LAS INSCRIPCIONES A LOS TALLERES!

A la derecha les detallamos las propuestas de este año. El costo de los talleres es para todos igual, y pedimos una seña del 50% para la reserva. Los cupos son limitados, exceptuando el taller de Armado de Rutinas. Ofrecemos alojamiento y comida aparte, a precio ultraeconomico, y con comida caserita de manera que seamos muchos payasos compartiendo y siendo muy felices!

los interesados manden mail a festivalpatacomico@yahoo.com.ar

fotos y otras cositas en

facebook: bolson patacomico

SEMINARIO INTENSIVO DE ARMADO DE RUTINAS DE HUMOR

2011-12-28T12:30:00.008-03:00

GANANDOSE EL COBRE

(Seminario subtitulado al español)

5 clases de 3 horas c/u

a cargo de Walter Velazquez

Armar Rutinas, Escenas para Castings, unipersonales, Espectáculos de calle, preparación especial de personajes, performances para eventos, producir montajes, Números de circo, Números de variettes, cabarets, atajar penales (penaltys) sentado en una silla.

El Taller de Armado de Rutinas de Humor: "GANÁNDOSE EL COBRE"-Dictado Por Walter Velázquez-abre una vez mas sus puertas a todos los artistas de distintas técnicas, extracciones y/o raza, religión, modelo. Y todo artista en general que sienta la real necesidad de ganarse la vida generando su propio trabajo.

"Ganándose el Cobre" viene desarrollándose desde hace 7 años consecutivos, en el mismo se trabaja sobre la necesidad específica de cada integrante. El único requisito exclusivo es el HUMOR...

El Taller se basa en 3 puntos fundamentales a trabajar:

A-) Todas aquellas rutinas que el artista siente necesidad de realizar y nunca pudo concretar.

B-) Todas aquellas rutinas que el artista tiene realizadas pero siente que no funcionan o desea cambiar, corregir o repasar.

C-) Disparadores que se proponen en clase para que el artista realice nuevas rutinas y explore nuevas posibilidades.

1-) Objetivos del Seminario:

Conseguir que los participantes armen rutinas de humor cortas (no más de15 minutos) valiéndose de todas las técnicas que manejen.

Que estas rutinas sean todo terreno, que el participante las pueda realizar en cualquier parte del mundo, por lo cual será fundamental el pensamiento universal.

Las rutinas deberán ser cortas, concisas, concretas y sobretodo con un alto nivel técnico.

2-) Dinámica de Trabajo:

*Entrenamiento físico (entrada en calor, y depende de las rutinas que se preparen y de sus requerimientos físicos el entrenamiento y precalentamiento)

*Ejercicios de Clown y actuación: (también basados en las necesidades técnicas de cada rutina, y especialmente basados en las falencias actorales de cada participante)

*Diversos disparadores para la creación de rutinas

3-) Más importante que no sé que...

No tengo, ni existe una fórmula que garantice la efectividad de una rutina, pero si puedo ayudar al participante en que sus rutinas sean prolijas, con efectivos remates y cierres precisos.

Educar al participante en que no se puede dejar gran parte de una rutina librada a la improvisación. Eliminar clichés en el armado, en la forma de hablarle al público, en la elección musical de la rutina, ayudar a generar un filtro de pensamiento que ayude a darse cuenta cuales son aquellas cosas que son graciosas y efectivas o no antes de decirlas.

Sobre WALTER VELAZQUEZ –

http://velazquezwalter.blogspot.com/

Docente/Actor / Director/ Coach Actoral... Dicta talleres y Seminarios de Clown/Dramaturgia y Armado de rutinas de Humor en Argentina y España.

Dirige la Compañia Internacional de Comediantes SIN PULGARES

Co-fundador del Teatro Absurdo Palermo en Buenos Aires-Argentina

Cuenta en su produccion como director de teatro y de circo con mas de 50 espectáculos que recorrieron el mundo y sus alrededores...y va por mas!!

Desde el año 2004 visita El Estado Español dictando sus talleres “EL GUSTO ES MUTUO” (Clown) “GANÁNDOSE EL COBRE” (Armados de rutinas de humor) “DANZANDO EN EL TITANIC” (Dramaturgia) en las siguientes ciudades: CATALUNYA (Barcelona-Mataró-Terrasa) – MADRID(Alcorcón/Arganda del Rey) / MURCIA/ SANTIAGO DE COMPOSTELA/ VALENCIA (Alzira)/CIUDAD REAL/ PAIS VASCO (Bilbao)-En 2010 dictó clases en N.C.I. Master Classe (Jango Edwards- Barcelona)

En America Latina ha participado como: Docente y presentador de Gala de la 2da Convención Ecuatoriana de Circo (2011)

Entrena a Troupa Troupe Grupo Brasilero en NATAL (Brasil)

Ha trabajado asesorando y formando a los sig. Artistas de circo:

Chacovachi/Circo Chico/ Roque Niklison/ PistaCatro (Santiago)/Tangorditos (Barcelona)/Cía Filigranas (Catalunya-Terrassa) Sebastián Guz (niño Costrini)/Engrata Teatre (Alzira-Valencia)/Dando Tumbos (Bilbao)/Fuman (Madrid)/Tres Puntos y Aparte (Madrid- Barcelona)/Circo Culipardo (Ciudad Real- España) Circ Pistolet (Catalunya) Peter Punk (Galicia) Pajarito (Galicia) Isla (Galicia) Circortito- y muchos artistas mas.

Comparte su experiencia clown aportando materiales en www.carloscalostopresenta.blogspot.com

En 2011 Dictó clases en los siguientes lugares: V Festival de la Payasada Tandil/ II Encuentro de Mimo-Clown Salta/ La Panadería (Mar del Plata)

Actualmente dirige el espectáculo “DEPORTADOS DE NEVERLAND” en temporada en la ciudad de Buenos Aires (teatro Del Abasto).

Estrenará en octubre de 2011 su espectáculo unipersonal “RESCATE EMOTIVO” (No Pasa Res) en el Teatro del Pasillo – Buenos Aires- Argentina.

Desde 2008 visita Residencias Geriátricas en Argentina y España con el espectáculo “Rescate Emotivo” que se representa como una visita social.

Esta activad social-espectáculo cuenta con el apoyo de la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos

*Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico

2011-12-28T12:23:00.003-03:00

5 clases de 3 horas c/u

*a Cargo de Joaquín Baldín
*
Uno no actúa de Clown, uno es Clown incluyendo el momento pasivo allí donde uno es Clown de Civil.

Mírate a ti mismo... tus acciones, tus reacciones, tu forma de ser, ¿Cómo
caminas?, ¿Cómo miras el mundo?, exprésate. Y siempre exagérate en primer lugar obviamente… a ti mismo. Buscar el Clown es buscar el propio ridículo.

En nuestro curso de clown trabajamos para eliminar el miedo al ridículo y
asi descubrir el propio payaso teatral.

EI clown vive en cada uno de nosotros, (nuestro propio ridículo) y se
activa para hace reír y emocionar a los demás. Jugar siendo uno mismo,
siendo natural, es fantástico. Pero hay que jugar la naturalidad desde un
estado de energía alta. Si se hace con una energía común, no habría ninguna diferencia entre la actividad común y la artística. No se trata de ser
diferente, solo se trata de ser mas grande, de lo que tu supones que es tu
imagen o de la imagen que tienes de ti mismo. Ser Clown es convencer a la
gente para que te miren... y con poesía, gracia y desparpajo, sin que se
den cuenta en silencio puedes robarles el corazón. Convierte tus puntos
débiles en una gran y poderosa FUERZA TEATRAL.

Ser Payaso es la máxima libertad: la libertad de tomar riesgos.

*La búsqueda del Clown Perdido.*

En nuestro curso de clown trabajamos para eliminar el miedo al ridículo y
asi descubrir el propio payaso teatral. EI clown existe porque por
naturaleza el humano es potencialmente un ser ridículo y torpe y en la
escala de evolución es el único mamífero que puede cometer dos y tres veces los mismos errores y reirse y hacer reír en esa situación: Cada uno de nosotros es un payaso potencial, pero para lograrlo debemos saber empezar de cero y sín prejuicios en forma absolutamente libre...sino hay que volver a empezar. (Hasta lograrlo)

¿El clown teatral es diferente del Payaso de circo? La discusión se agota
rápidamente porque ser Clown es ser Payaso y en este curso veremos como nace el clown y vive en el Payaso.

El Clown descubre algo irrelevante (un objeto minúsculo, por ejemplo) pero que toma una gran dimensión en su mundo, este elemento complica al personaje y logra desde su torpeza una manipulación del elemento absolutamente ajena a su utilidad original, el clown se mantiene impávido a lo sumo mira a los espectadores y deja escapar una suave y nerviosa sonrisa, busca complicidad, no lo logra, pretender hacer reír, esperar
ansioso que el público responda a su acción, pero el público sigue inmutable el clown asume que nadie se ríe e intenta con mas torpeza.

El ARTISTA comienza a sentir el rigor de lograr una situación ridícula: Lo ha
logrado, pero ojo: el clown debe lograr que se rían con él, que es el motor
del accionar absurdo y estrafalario, es el actor grotesco en su máxima expresión.

En la misma situación el Payaso no espera ansioso la reacción del público,
el PAYASO sale a su encuentro y lo hace cómplice, pero antes de llegar:
PLOP! Cae dando estrafalarias piruetas, logrando que se rian de el. También lo logra, simplemente llega al mismo puerto, pero por otro camino que no esta muy alejado del camino que aborda el Actor o el Mimo para llegar al Clown.

El Clown no puede ignorar o desconocer estos elementos básicos para lograr robar una sonrisa es evidente que la materia prima del clown esta en si mismo, en su propio absurdo, en su querer y no poder, buscando una y mil variantes, cada cual mas absurda.

Para hacer reír se debe entregar porcompleto sabiendo que el es símbolo de lo que el público no quiere ser (aunque en la vida civil pasemos muchas veces situaciones parecidas a las que vive un payaso, nos desubicamos en los lugares mas insólitos, somos solemnes en donde reina la alegría, nos tropezamos en la calle y en el
intento de levantarnos nos caemos definitivamente, la gente ríe, nosotros
no, sencillamente queremos hacerlo bien y no podemos…estamos entrando en el mundo del clown.) El clown en cambio esta ajeno a esto: El clown, busca desde su positivismo crónico querer hacer todo bien y llega a ser molesto al punto de ser un ser obsesivo y marginal.

El clown es un niño que vive desde su inocencia en un mundo de adultos,
gobernados por adultos y que el, desde su simplicidad, trata de cambiar: El
Clown es, (desde mi humilde visión.)... Un ser que desde su no ser se
reencuentra con la inocencia de un niño pero que tiene la madurez de un
niño grande.

Esta parte del curso de mimo-clown nos permite reencontrar esta esencia y
ante todo divertirnos.
Y entender el camino del Actor Clown.

¿Por qué curso de Mimo-Clown?
Este curso se realiza en conjunto con el aprendizaje de técnicas
relacionadas con el Teatro de Mimo.
Como labor de entrenamiento y de aplicación para los Docentes, en especial
los que trabajan con niños desde jardines de infantes, será en su utilidad,
muy importante.
También es una base importantisima para los artistas teatrales, circenses y
bailarines (profesionales y aficionados.) ya que el entrenamiento de Teatro
de Mimo es la base para dominar la síntesis gestual y corporal en escena,
hoy se encuadra como una de las artes madres en la expresión escénica.

Técnica de Entrenamiento de Teatro Corporal.
(Basado en el trabajo de Etienne Drecroux.)

Entrenamiento corporal
1. Preparación física
Lenguaje corporal
Disociación de las partes del cuerpo
Equilibrio y coordinación
Entrenamiento con temas imaginarios
Ejercicios de estilo (ondas, pared, caminatas, corridas, etc)
Pose y gesto:
Centro corporal
Impulsos y formas en la creación de movimientos
Secuencias y direcciones de los movimientos
Composición e improvisación
Espacio:
Ritmos, diagonales, formas vivas y esculturas
Secuencias de entrenamiento y sistema de ejercicios individuales y grupales.

*Info sobre Joaquín Baldín*

*Coordinación de Cursos y Talleres como Docente*

*2011: Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico en II Encuentro Nacional de Teatro de Mimo y Clown . Salta 2011. *

*Es convocado por el Ministerio de Cultura y la Juventud de Costa Rica e imparte un curso de Técnicas de Teatro de Mimo y Clown en el Parque de La Libertad (San Jose de Costa Rica.) en el plan "Formador de Formadores." Auspiciado por la Embajada Argentina y el FOAR. (como Asistencia Técnica
y Artística en Cooperación Internacional. (El Parque de La Libertad, con la dirección de la Sra Dora Sequeira adopto y puso en marcha el proyecto de Joaquín Baldín Primera Escuela de Circo Urbano.) Agosto del 2011.*

*2010: Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico en a Asociación Argentina de Actores. Buenos Aires. y en La Escuela de Circo Criollo Hnos Videla.*

*2009: Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico en la Alianza Francesa de Mar del Plata I y II*

*Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico en el Teatro Diagonal de Mar del Plata. I y II*

*2008: Escuela de Circo Urbano para niños en Galpón de Las Artes. Mar del Plata*

*2004: Coordinación de Taller de Teatro Corporal y Técnicas Circenses de Creación Cómica. C. Cultural P. Neruda. Madrid *

*2003: Clases de Teatro para Niños en Escuelas Primarias de Madrid. (Junto a la Lic. Marisol Ardoy)*

*2000/01: Coordinación de “Clínicas de Payasos.” En centros comerciales para “Ikebana Arte y Ocio de Madrid.”*

*1997/8: Coordina Talleres- “Clínica de Payasos.” Centro de exposiciones “ Juegos y Juguetes” Mar del Plata-*

*1998: Coordina Taller de destreza acrobática. Teatro Enrique Carreras. Mar del Plata.*

*1997/99: Funda la Primera Escuela de Circo Urbano. De la ciudad de M. D. Plata. Proyecto adoptado y auspiciado por el Ente de Cultura de la Municipalidad del Pdo. Gral. Pueyrredon.*

*1989/90: Coordina Taller de Teatro de Mimo y Técnica Corporales (Sala Haroldo Conti. “Liberarte” ) Buenos Aires. *

*1990: Asume la Coordinación Artística Gral. del Frente de Artistas de Htal Psiquiátrico “José T. Borda. (Buenos Aires)*

*1988/91: Funda el Taller de Teatro de Mimo en el Frente de Artistas de Htal Psiquiátrico José T. Borda de Buenos Aires.*

*1988: Crea el Taller de Teatro y Mimo Contemporáneo “Ciudad de Buenos Aires”. (curso privado)*

*1987/89: Coordina Taller de Teatro y Técnicas de Mimo Corporal. En Quilmes. (Pcía de Buenos Aires) Auspiciado Fundación Mundo Nuevo.*

*1988: Curso de Teatro de Mimo. Teatro de “La Cochera.” (M. D. Plata. Dir. Matías Rodríguez)*

*PREMIOS y MENCIONES*

*2010: **Obtiene dos nominaciones al premio Estrella de Mar: *

*Mejor Obra de Teatro para niños "Los Meteretes." (Dir. Joaquín Baldín) *

*Mejor Espectaculo Teatro Off "El Rey Se Muere*." (E. Ionesco.) *Dir. M. Molina. Pers. El Medico.*

*2009**:* *Cortometraje “La Salvación.” (Madrid)*
Premio del Pubblico in Rete Il vincitore del 1° Premio del Pubblico in Rete *Festival del cinema Latino Americano - XXIII Edizione - dal 11 al 19 ottobre 2008 <http://www.cinelatinotrieste.org/fest2008/>* Cinema TeatroMiela Piazza Duca degli Abruzzi, 3 - Trieste Italia.

*1999: "Charivari Circus Plop" Obtiene dos nominaciones al premio Estrella de mar:
Mejor obra para niños. (Joaquín Baldín). Mejor música original. (Marcelo Sanjurgo).*

*1998: "Laberintus Circus" obtiene cuatro nominaciones para el Premio Estrella de Mar por: Mejor Vestuario. (Lucrecia Welter y Joaquín Baldín). **Mejor Espectáculo Circense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín). Mejor Espectáculo Marplatense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín). *
*Mejor Dirección Marplatense. (Joaquín Baldín).*

*"Laberintus Circus" obtiene en el Primer Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense los siguientes premios:*
*Mejor Obra Infantil. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Dirección. (Joaquín Baldín).*

*Mejor Actor Protagónico. (Joaquín Baldín).
Mejor Actriz Protagónica. (Gracia Lemus). *
*Mejor Actriz coprotagónica. (Tais Gago).
Mención Especial por Actuación Infantil. (Amparo Morrone.)*

*Es distinguido con una Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense. *

*1996: Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo Circense para la obra "Varieté". (Cía. Crash.) *

*1993: Obtiene una nueva distinción en el "X Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad".*

*1991: "Manejador de Subte" es premiada como la Mejor obra infantil por la Dirección Gral. de Acción y Promoción Cultural de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As. *

*1990: Recibe una distinción en el "VII Festival del Canto y la Música * *por la Vida y la Libertad", por su colaboración con los organismos de derechos humanos. *

*1988: La obra "El Circo de Alberto Agüero" obtiene una nominación como Mejor Espectáculo para el Premio Prensario´88. *

*1987: Con la Cía. TAP y Danza de Alberto Agüero obtienen el Premio Estrella de Mar al: Mejor Espectáculo. *

http://youtu.be/G0y2EGOjlnQ <http://youtu.be/G0y2EGOjlnQ>

http://youtu.be/KZRfhJTmVPk
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*http://www.joaquinbaldin.blogspot.com/*<http://www.joaquinbaldin.blogspot.com/>
* <http://www.joaquinbaldin.blogspot.com/>
http://www.artecircensecharivari.blogspot.com/*
* <http://www.artecircensecharivari.blogspot.com/>
http://www.losmeteretes.blogspot.com/ <http://losmeteretes.blogspot.com/>
http://www.youtube.com/srplop
http://www.flickr.com/photos/joaquin-baldin/*

Estoy en Facebook ¿Nos vemos? ¡¡OK!!
Cia de Mimo y Arte Circense Charivari (1994)
1ra Esc. Circo Urbano de Argentina (1996)

Taller Inicial de Clown “Hacia el propio payaso”

2011-12-26T20:30:00.003-03:00

5 clases de 3 horas c/u

a cargo de Calu Sabattoli

Dirigido a personas que se estén iniciando en el estudio de esta disciplina o que deseen pasar por esta experiencia.

El Payaso, la Payasa, es casi una entidad que habita en nosotros, podemos elegir descubrirlo y como hará el escultor percibiendo su obra en el bloque amorfo, uno va descubriendo en la acción, la identidad del propio payaso.

Esta búsqueda basada en el mundo particular de ese personaje, está enmarcada a su vez, en algo más general, que corresponde a la imagen colectiva que tenemos del payaso, aquella construida por la existencia histórica del género.

Podemos reconocer a un payaso aún con toda su individualidad, ante cualquier otro personaje actoral, amén de llevar una nariz roja, porque pertenece a ese gran mundo que engloba el género. Tiene algo especial, ligado a lo erróneo, a lo que no debería ser, que está mal hecho. También a la ingenuidad y a la ternura pero sobre todo a la sinceridad, a esa verdad inevitable, aquello inocultable que se ve a pesar del actor, que es a la vez su tesoro. Desde el momento en que puede reconocer y luego comunicar al público todo lo que le ocurre, mirándolo a los ojos con franqueza, aceptando el presente tal cual es y buscando también, la aceptación y complicidad de la platea, el payaso se entrega y se retroalimenta en esta comunicación, intentando lograr sus principales objetivos que son hacer reír y ser querido por el público.

En el trabajo hacia el propio payaso, intentaremos comenzar a transitar estos lugares. Poder espiarnos, conocernos, cuestionarnos, a veces ponernos en aprietos, siempre en pos del descubrimiento.

Es una puerta para buscar algo que es infinito, o por lo menos, si quisiéramos, que nos podría acompañar toda la vida. Aceptando que seguramente irá cambiando, como cambiamos las personas y siempre estar re-conociéndonos.

Requerimientos

Ropa cómoda.

Nariz.

Vestuarios, accesorios (pelucas, bijouteri, pañuelos, etc.), zapatos. Todo lo que crean, pueda servirles tanto a cada uno, como a otros payasos y payasas.

Armaremos una especie de feria americana (a manera de préstamo), para que todxs puedan probar lo que deseen.

Calu Sabattoli. Bailarina. Actriz. Payasa.

Como payasa formada desde el año 1997 con Darío Levín, Cristina Moreira, Maite Aranzabal. Pablo Mario. Ha tomado diversos seminarios con Marina Barbera, Tomate, Mauri Kurkbard.

2006. Creación del grupo “Ruculeta Clown”, junto a Mauricio Jorquera. Realizando la obra “Como el Ave Fénix. Melodrama turístico”, dirigida por Maite Aranzabal.

En al año 2007 comienza a dictar un taller de clown, del cual se desprende el grupo

“La Fanfarria Clown”, presentando su primer trabajo “La Noche de las Narices Rojas” (2008), el cual dirige, y sumándose luego, en la actuación del segundo trabajo del grupo, “Como para hacer dulce” estrenado en el año 2010. Durante noviembre de 2011, la obra participa del programa “Formación de espectadores en el Interior” del Instituto Nacional del Teatro.

Actuación y creación del unipersonal infantil de clown, “Las aventuras de la Cajajá Encantada” (2010), dirigido por Paula Mayorga.

Taller Intensivo de Clown en la Naturaleza

2011-12-12T14:50:00.000-03:00

por Ezequiel D. Veroi

del 14 al 17 de Febrero

El taller que se detalla a continuación está ideado para artistas que tengan acercamiento con el mundo del clown o que quieran transitar el trabajo de entrenamiento payaso en contacto con la naturaleza.

La llave para descubrir al clown en su entorno natural será la utilización de nuestro propio material interno en relación con la naturaleza como fuente inagotable de inspiración para profundizar la técnica clownesca.

De esta manera podremos acercarnos, asimilar y transitar el camino en la búsqueda del particular universo payaso.

Durante los tres días de campamento los participantes del taller podrán vivenciar de manera profunda la diversidad en materia cómica que nos entrega el entorno natural. El juego constante será tomado como herramienta de investigación que nutre al clown poniéndolo en movimiento en este marco.

En cada persona habita un payaso, solo hay que encontrarlo y compartirlo con un público que se ve reflejado en cada acción y en cada sentimiento que él nos regala. Escuchar la naturaleza, contemplar su belleza, disfrutar de sus sonidos, sus colores y aromas incrementará la poética payasa que todos llevamos dentro.

Los Objetivos

Durante el transcurso del taller se podrán desarrollar y trabajar los siguientes pilares del género del clown.

La investigación del clown como autor y creador de su propia poética y dramaturgia.
La estimulación de la percepción del entorno natural como herramienta para incrementar y desplegar el imaginario actoral en escena.
La comprensión de los estímulos internos y externos para la construcción del payaso.
El desarrollo del lenguaje técnico clownesco: Proyección, punto fijo, Fragmentación de acciones, Uso del ritmo, estados emocionales, utilización de objetos, tiempo y contratiempo, etc.
La creación y profundización de pequeños números a partir de diversas improvisaciones que se desarrollarán a lo largo de las jornadas.

La Estructura

Martes 14 de Febrero: Llegada y armado del campamento base (Mañana); Ejercicios de presentación (Tardes); Ejercicios de percepción nocturna (Noche)

Miércoles 15 de Febrero: Hallar la inspiración en la naturaleza (Mañana); Trabajos de improvisación clownescos (solos, dúos o tríos) entablando y estrechando los vínculos entre los payasos (Tarde); Ejercicios de percepción y sensibilización nocturna (Noche).

Jueves 16 de Febrero: Muestra y armado de números a partir del material encontrado en el taller (Mañana); Muestra y armado de números a partir del material encontrado en el taller (Tarde); Varietté “D’ Clownping” (Noche).

Viernes 17 de Febrero: Desarmado del campamento y partida (Mañana).

Dictado por Ezequiel D. Veroi

Informes 4583-7740 / (15) 6361-2513

payasoquieroser@gmail.com

Ezequiel Dante Veroi

Nació en Buenos Aires en el año 1978. Interesado por las ciencias ambientales se formó como Guía Intérprete Ambiental y Profesional en Uso, Manejo y Control de los Recursos Naturales (Guardaparque).

Trabajó como voluntario y pasante, desempeñando las funciones de guardaparque, en áreas protegidas de APN (PN Lanín, RN Otamendi) y de la provincia de Bs. As. (PPE Tornquist, RE Ribera Norte), entre otras.

Fue formado en la técnica de clown por Gabriel Chamé Buendía, Cristina Martí, Sue Morrison, Mabel Salerno, Paula Broner, Lila Monti, Marina Barbera y Hernán Carbón.

Se desempeñó como asistente de dirección en Clowns No Perecederos, coordinado por Cristina Martí en el CC Rojas, FM Cocó, dirigido por Cristina Martí en el Abasto Social Club y Fue en mi barrio, dirigido por Mario Jursza en el Teatro La Máscara.

Participó como actor en la varietté Lunas Clownescas -ciclo coordinado por Soledad Recalde en el Teatro La Voltereta-, en la Varietté Área de Clownentena -ciclo dirigido por él mismo-, en la obra teatral Caída Crónica dirigido por Bea Odoriz en el Teatro del Pueblo y en la obra teatral de clown Jugar con lo Prohibido por Mabel Salerno y Paula Broner en el Teatro Corrientes Azul.

Dirigió la obra teatral de clown Cita del Cinematógrafo en La Castorera / Dique Cultural

En la actualidad, fusiona la técnica de clown junto con la interpretación y educación ambiental en la Reserva Natural Otamendi, realizando la “Guiada Payasa: Me guardo la reserva” donde el entorno natural se transforma en un espacio escénico único.

PROGRAMACION OBRAS DEL 7°FESTIVAL

2011-12-04T11:10:00.009-03:00

este año realmente recibimos mucho material de Argentina y los paises vecinos, por suerte se estan haciendo muchas payasadas por todos lados!

Estos son los seleccionados para formar parte del 7°Festival Patacomico de clown

Las Perez Correa-"Suena Tremendo" y "Paloma sin vacilo"- de Cordoba

Alexandre D Cavalcanti- "Olha o palhaco no meio da rua"- Brasil

La Fanfarria clown- "Como para hacer dulce"-Neuquen-Argentina

Ramirez Gisbert-Legon-Lewis- "Amor mito"-CABA-Argentina

Daniel Ullman-"Letras caducas"-Uruguay

Violeta Naon y Viviana Quiroga- "Des concierto. Ensayo de cámara"-CABA-Argentina

Los Mestizos-"Grande y chiquito"-Rio Negro-Argentina

Walter Velazquez- "Rescate emotivo"-CABA-Argentina

Grupo Tum Tum-"Les ladrons"-Uruguay

SE VIENE!!!!!!!!

2011-07-26T18:17:00.007-03:00

YA ESTA ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA EL

7º FESTIVAL PATACOMICO DE CLOWN 2012

Si querés participar con tu obra, lee la convocatoria y mandá tu material, el festival se realiza en el mes de Febrero del 2012.

Convocatoria 2012

2011-07-26T18:11:00.002-03:00

7to FESTIVAL de clown PATACÓMICO El Bolsón 2012

Este Festival se llevará a cabo en Febrero de 2012

CONDICIONES GENERALES DE PARTICIPACION

La convocatoria es abierta a Grupos Profesionales de Clown – Payasos de todo el País y del exterior, que realicen espectáculos de clown destinados para toda la familia o público infantil y para adultos.

Los interesados deben enviar el siguiente material para poder ser evaluados por los organizadores.

El Material se recibirá hasta el 21 de Septiembre (Inclusive).

REQUISITOS PARA LA PARTICIPACION:

1. Video del espectáculo; Formato DVD de la obra completa, sin editar, tomada con cámara fija.

2. Historia y trayectoria del grupo

3. Reseña del espectáculo (Sinopsis)

4. Fotografías de la obra (Mínimo 5)

5. Requerimientos técnicos. (Planta de luces, Planta escenográfica, Sonido y Necesidades de espacio)

6. Ficha de inscripción completa

El sobre con el video (PUNTO 1) deben ser enviadas a:

FESTIVAL PATACOMICO

Mercedes Casal

Patagonia 442

El Bolsón. CP (8430)

Provincia de Río Negro - Argentina.

El material recibido no será devuelto.

Y el material requerido (Puntos del 2 al 7) deben ser enviadas vía mail al siguiente correo: festivalpatacomico@yahoo.com.ar

DEL FESTIVAL

El Festival Patacómico Ofrece Comida y Alojamiento para los elencos.

- La programación del Festival quedara constituida por 6 a 8 elencos (entre seleccionados e invitados).

- Cada elenco realizara UNA función (o una para adultos y una para niños)

-Todas las funciones realizadas por los grupos se pagaran con el 70% de la recaudación de la función.

Cada función cuenta con cobertura de prensa, que incluye radios y volantes del Festival. (Es posible que parte del grupo o su totalidad tenga que asistir a diferentes medios para realizar entrevistas o notas periodísticas).

El traslado desde la Localidad de origen hasta la ciudad de El Bolsón correrá por cuenta de cada grupo.

Las presentaciones de los elencos en el Sala de Teatro “Eguer Puerto” del Centro Cultural Eduardo Galeano y/o en la Carpa Teatro se realizarán en el horario de las 20/ 22hs.

Organiza: Mercedes Casal , Maia Lopardo y Gabriela Greizerstein

Por consultas:

Mail: festivalpatacomico@yahoo.com.ar

Tel: (02944) 492999 (Mercedes Casal) (02944)15622961 (Gabriela Greizerstein)

¡Falta poco!

2011-01-14T13:48:00.002-03:00

Estamos a un mes del festival y contentisimas te avisamos que quedan pocas vacantes para inscribirte en los talleres.
Ya está la programacion de espectáculos, consultala acá.
Todos los payasos al Bolson!! y todos y todas l@s que quieran reir, volver a jugar y sorprenderse a cada instante.
LOS ESPERAMOS!!!!!!

PROGRAMACION ESPECTACULOS 2011

2011-01-13T14:39:00.004-03:00

DOMINGO 13

20HS VARIETE PRE FESTIVAL CON LOS PAYASOS DE LA COMARCA

LUNES 14

17HS - DESFILE SOBRE RUEDAS

CARPA TEATRO 20HS

“Pa London” por Flor de clown, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

CENTRO CULTURAL GALEANO 22HS

"Soy Sola" actúa Natalia Manuel, dirección Maite Aranzabal, desde Fiske Menuco, Rio Negro

MARTES 15

CARPA TEATRO 20HS

"Clowns en acción" por Mañosas Dúo de Bolsillo, desde Provincia de Buenos Aires.

CENTRO CULTURAL EDUARDO GALEANO 22HS

“Visite Argentina” de y por Julia Muzio y Jorge Costa, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

MIERCOLES 16

CENTRO CULTURAL EDUARDO GALEANO 22HS

“Cayó otoño en primavera” con Maite Aranzábal, dirección Dario Levin, Fiske Menuco, Río Negro.

JUEVES 17

CARPA TEATRO 20HS

“Efimeras maravillas” de grupo Precipitaciones, por Ayelen Cantini, Barcelona, España.

CENTRO CULTURAL EDUARDO GALEANO 22HS

“Quizás quiso decir” por Ignacio Albani y Pablo Algañaraz, AL2 ,dirección Agustín Flores Muñoz, Ciudad autónoma de Buenos Aires.

VIERNES 18

CARPA TEATRO 20HS

"Amores Gauchos" de la compañia Impresentables, desde Córdoba

CENTRO CULTURAL EDUARDO GALEANO 22HS

“Lo mejor del amor” por Grupo de teatro-Clown bárbaro, Provincia de Buenos Aires.

SABADO 19

20HS SALIDA DE HELADOS

21HS VARIETE DE CIERRE EN LA CARPA TEATRO

PREPARANDONOS

2010-11-03T16:06:00.000-03:00

Termina Octubre y los payasos vamos afilando las narices... La convocatoria a Espectáculos y diseños de afiche ya terminó, asi que... a mirar!!!
El afiche ya esta elegido, te lo presentamos aún sin terminar de pegar los textos

A todos los que enviaron material para ambas convocatorias les decimos MUCHISISISIMAS GRACIAS! es importante mandar el material, sino, quien se entera! y a los que no llegaron.. ¡hay festival para muchos años mas!
Estamos ultimando detalles de los talleres y proximamente publicaremos la oferta de este próximo festival que esta rrrebuena, para adelantarles les contamos que van a estar de profes:

Marina Barbera
Amaya Sologuren (Chile)
Pablo Algañaraz
Las Mañosas dúo de bolsillo
Jorge Costa

Hay de todo! música, naturaleza, caídas, energia y por supuesto mucha nariz y mucha mirada...
prontito publicamos con detalle, atenti!!

La fecha del 6ºFestival Patacomico de clown es del 13 al 20 de Febrero
AGENDATELO loco loquita...

Seminarios Golpes y Caidas

2010-11-02T19:01:00.006-03:00

"SopapoSanto"

(…sintiéndole el sabor al suelo….)

por jorge costa

“... El comediante debe lograr el impacto de la violencia sin la realidad del dolor….

El comediante físico es victima de su comedia….” Roman Atkinson

Objetivo: Destinado a descubrir las propias condiciones de cada cuerpo, como mapa del trabajo en base de la autonomía e integridad física.

FORMATO 1 :

Golpes Clown: “SLAPSTIKS Y PAYASADAS”

(tropezones, porrazos y cascadas)

Diagrama de clases:

I) Entrada en calor y conceptos fisicos

II) Tecnicas de Accesos al suelo y golpes

III) Juego y desarrollo de la técnica hacia el Estilo

IV) Improvisación - Creación - Montaje

Primera Parte (1er y segundo dia)

"El suelo el mejor amigo del payaso"

1- Relación con el Suelo: Valor y Compromiso

2- Ataques y desequilibrios: Confianza3- Caidas

4- Resbalón y Patinarse -

Segunda Parte (3er y cuarto dia)

“Golpes e Inocencia”

4- Clac´s clown - Códigos para jugar a la violencia5- Elementos y reacciones -

6- clac´s invertidas

Ultimo Dia7- Montaje Clown – 7 puntos de la estructura del accidente

Requerimientos para el seminario:

*ropa monocromática (un solo color, nada solemne, el que mas te guste)

*toalla (secarse y secar lo que te tropieces)

*una muda de ropa (para no resbalar en serio)

*rodilleras (FUNDAMENTAL)

*muñequeras (opcional)

mas informacion:

http://sopaposanto.blogspot.com

TALLER DE CONVIVENCIA EN EL RIO AZUL

2010-11-02T18:55:00.005-03:00

el clown metido en el laboratorio de la naturaleza

a cargo de Pablo Algañaraz

ofrecido para quienes ya tienen algún estudio de la técnica

La morada del clown en la gran morada

Naturaleza sustancia regocijante

la noche, el agua, la tierra, la piedra, la ronda, las miradas, los sonidos.

Encontrarnos con lo que ES,

volvernos más salvajes, más humanos,

explorar el clown en convivencia,

impregnarnos de una naturaleza que se impone y descomprime.

La disponibilidad y la acción de cortejo.

Poblar la imaginación de referencias que aniden en el cuerpo.

Poder estar atentos a las tendencias que se revelan y pueden ser puntapiés de creaciones.

El entorno y la convivencia potencian el estudio del clown en forma pareja, intensa y sabia.

14 al 16 de febrero

inscripción e informes:

Festivalpatacomico@yahoo.com.ar

TRABAJAREMOS SOBRE:

*Abrir espacios internos. Impregnarse del entorno a través de la contemplación, la escucha y el movimiento en distintos planos de percepción.

*Vivir esa experiencia desde la máscara roja. Alterar el vestuario. Encontrar el lugar propio.

*Disponibilidad, acción, cortejo.

*Descubrir o redescubrir tendencias de la propia poética
*Improvisaciones en el espacio natural

*Sensación dominate, puntapié a la creación

Pablo Algañaraz/ www.procedimientosdeldesborde.blogspot.com/

Danza clown

2010-11-02T13:12:00.002-03:00

Por Julia Muzio

del 14 al 18 de Febrero

por la mañana

Se invita a participar a clowns (con mucha o poca experiencia), bailarines, actores, mimos y personas con experiencia a nivel escénico a participar de esta experiencia de unión del clown y la danza tomando como eje la técnica clown.

Algunos puntos que se abordan en las clases:

Recursos de humor fisico introducidos en la danza formal y no formal.

Los bailes ocultos.

Coreografia como estructura para romper.

Diferencia entre accion gesto y movimiento

Juegos del clown en el bailar en el moverse.

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Julia Muzio

Pequeño curriculum no ilustrado

Actriz, Clown, Docente, Directora. Nacida en Parana.
Su formación como actriz la realizo en el Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) recibiendo el titulo de actriz nacional en el año 2002. Realizando la residencia actoral a cargo de Alejandro Tantanian y Luis Cano.

Paralelamente se formo en la TÉCNICA CLOWN con el maestro Walter Velázquez (1999/2000), con Raquel Sokolowickz (2002). Realizo seminario intensivo de clown con Sophie Gazel y Pablo Contestabile (Francia) en el Festival Carcajada (2004) y (en el 2006) tomo el Seminario intensivo de clown a cargo del profesor Gabriel Chame Buen Día y el Seminario “La palabra y la mirada” a cargo de Raquel Sokolowiks.
(2009) M Savignone seminario intensivo.
Seleccionada en el casting 2005 del Cirque du soleil.

CURSOS COMPLEMENTARIOS: 2010 Jason Turner 2009 El Actor y lamascara y Mascara neutra.2008 Seminario de mascaras Balinesas. Improvisacion (Marcelo Savignone) 2008 Tratamiento del espacio Escuela de mimo de Angel Elizondo.2008 Sem Int de Comedia del Arte con (Jorge Costa) 2006/08 Danza contemporánea Cursos de extension IUNA ; 2005 Seminario Construcción del personaje a partir de los cuatro elementos (Nina Noren- Suecia); 2005 Curso de mimo teatro Igon Lerchundi y Roberto Escobar Escuela mimoteatro; 2006 Acrobacia Roque Niklison Escuela del circo criollo; 2004Canto Profesora: KarinaK. 2005 Improvisación con Gonzalo Rodolico 1998 Talleres de teatro con Ruben Clavenzani y Lito Senkman Parana Entre Rios.

Desde 1988 estudio danza clásica y neoclásica recibiéndose en el año 1995 en el Intituto Ballerina Prof: Cecilia Riso. Parana Entre Rios

Entre las OBRAS EN LAS QUE ACTUÓ se encuentran: 2009/10 "Voto de Silencio" Direc: Veronica Mc Loughlin. 2008 "Ida y Vuelta en payaso" Direc: Jorge Costa"Visite la Argentina" junto con Jorge Costa dirc: W. Velazquez que giro por España en el 2007. “…y el tonto se fue” Direc: W. Velázquez Participando en la fiesta nacional del teatro organizada por el INT y ganando el premio a la calidad 2006; “Camino abierto” Direc.: Soledad Galarce; “Excursión” Direc.: A. Tantanian y L. Cano; “Zapatillas colgadas del cable de la luz” Direc: W. Velázquez; “Ese secreto de cartera que esconde” Unipersonal de humor escrito por J. Muzio y dirigido por W. Velázquez; “Viva la mentira” en teatro por la identidad dirigida por Martín Salazar.

GIRAS Y FESTIVALES: 2010 Ecuador Cuarto Encuentro internacional de teatro clown // Lima Peru- Gira para el grupo Pataclaun

Ramirez Entre Rios //2007 España

Con Visite Argentina

2010 Quinto Encuentro de Teatro movimiento Parana EntreRios con Numeros Primos

2008 Giras con “Ida y vuelta en payaso” Neuquén, Entre Ríos, Bs As, Formosa

2006 Festival de Humor Paraná - Entre Ríos “…y el tonto se fue.” D: W. Velázquez

2000/ 2002 Encuentro de Teatro de Maciá (Entre Ríos) Festival del Pujllay (Tucumán)Encuentro de teatro de Santo Tome (Santa Fe) Encuentro de la Triple Frontera (Montecaseros – Corrientes)2000 Santiago – Chile "Entepola 2000"

Cortos: 2003 Participación en el 21° Concurso de Video Georges Melies con el cortometraje “No Placé” (como actriz) 2004 "El cielo en el techo". Elegida para el festival de cine de Mar del Plata-
Television: 2009 Personaje para el Canal Encuentro

COMO DOCENTE trabaja en el Programa Cultural en barrios del Gobierno de la Ciudad desde el año 2001 al 2007 dando clases de clown para iniciados y de producción en la técnica. Dio clases de clown junto a Jorge Costa en el Teatro Ift (2004/05) y en teatro Absurdo Palermo realizando seminarios intensivos de Danza Clown (2005/06) En el 2006 dicto seminarios intensivos de clown en: la 10 Convención de circo y malabares, en Paraná Entre Ríos en el teatro La Hendija, en el Estudio de Florencia Cresto (Ciud Evita) 2007 Seminario intensivo de clown ( Barcelona)
y a nivel privado desde 2005 seminarios y talleres de clown y danzaclown.
Semianrio de danzaclown en el cuarto encuentro de teatro clown (Ecuador)

COMO ASISTENTE DE DIRECCIÓN: 2000/ 2001 “Las fabricantes de tortas” (A Urdapilleta) Dirección: Martín Salazar (Macocos) y en el 2001 en “Viva la mentira” en Teatro por la Identidad también dirigido por M Salazar.2007 Asistencia en Clown obra " Flor de gauchada" Grupo: "Los Piripulos" San Luis (Merlo)

COMO DIRECTORA: 2004 Espectáculo “Pastiche” del Circo Charibari, junto con Jorge Costa realizada en varios festivales de Italia y Francia.. 2007 "Quieren de mi" unipersonal de humor 2009 "El ultimo que se pierde" unipersonal clown.
2010 Numeros Primos obra de danzaclown.
2010 Faime y Tan simple como soñarlo despacio (Unipersonales espacio de creacion)

6 MÚSICOS 6 CLOWNS

2010-10-02T19:54:00.001-03:00

Ofrecido por Marina Barbera

En el espacio que vive el clown, hay experiencia de juego, primeramente. Presencia, en cuanto a la conciencia del momento presente que registra y transita. Auto-observación, impulso, salto. Vértigo del gran vacío libre y solitario. Entrega, expansión, proyección de la mirada sobre el mundo que lo rodea. Comunicación, contacto, risa. Pero la risa que llega cuando acepta su más vulnerable y frágil existencia humana. Su zona imperfecta, desafinada. Des armónica, caótica. La música llega, entonces, como una herramienta valiosa para el payaso. Alegra su viaje. Completa su inspiración. La expande y potencia. Organiza el propio ritmo. Agudiza la escucha sensible, despierta imágenes, experiencias, emociones. Apoya la acción en la creación de estructuras. Estimula el mundo imaginario, la poética personal. La intención será, entonces, investigar los puntos de unión entre estos dos idiomas universales.

Traer

Instrumentos musicales

Sombrero

Nariz

Marina Barbera

Formada en la técnica del clown con Cristina Marti, Gabriel Chamé Buendía, Guillermo Angelelli (Argentina) Sue Morrison (Canada ), Sergi Claramunt (Valencia), Mauricio Fabbri (en Sora, Italia), Jesús Jara-Lluna Albert (Valencia). Eric De Bont (Ibiza), Luisa Gaillard (Francia), Ricardo Pucceti (Brasil).

Estudió además puesta en Escena junto a Ciro Zorzoli, dramaturgia con Ignacio Apolo, canto con Carmela Giuliano y Nora Faiman. Cursó dos años de la Carrera de Dirección en el IUNA.Su último trabajo como actriz- clown es "Parece ser que me fui” espectáculo unipersonal dirigido por Raquel Sokolowicz. Se estrena en el 2007 en el Festival Internacional de Payasas de Andorra. Invitado al Festival Internacional de Clown de Madrid, 9 Festival Estival de la Patagonia, 3er. Festival Patacómico del Bolsón, Festival de Otoño en el Corredor Mesopotámico, Noches Merlinas (San Luis) y Clowntro (Chile). Realiza temporada en Buenos Aires de enero a octubre de 2008, en Espacio Noavestruz, Palermo, con gran éxito de público y crítica. La obra fue destacada por los premios Teatro del Mundo, en actuación femenina, dirección, música original y fotografía teatral. En el 2009 participó en el Festival Internacional de Cominicidad Femenina, “Esse Monte de Mulher Palhaça” en Río de Janeiro y ganó el primer premio votado por el público en el 6to. Encuentro de Teatro de Olavaria, Provincia de Buenos Aires.

Desde el 2001 integrante de Clowns No Perecederos en el C.C.R.Rojas Dirección: Cristina Martí

Desde el 2003 Integrante de Los Papota Payasos Grup Presentaciones del espectáculo de variedades "Noches Payasas" en Puerta Roja y Espacio Callejón. Festival Internacional de Clown, Centro Cultural Ricardo Rojas, Festival de Nuevas Tendencias, Código País 2006, Festival degli artista di strada, en Sora, Italia, Festiclown en Galicia, Festival Internacional de Clown de Madrid, ofrecen además presentaciones en la Sala Mamuska en Barcelona,y en el Festival de Pequeño Formato, en el Centro Cultural San Martín, en Buenos Aires.

Otros espectáculos en los que participó:

"Hoja en Blanco, quiero ser" obra cómica-músical de su autoría junto con Agustín Flores Muñoz y dirigida por Lila Monti. Invitados al Feverefestival, en Campinas - Brasil .Ofrecen funciones en Buenos Aires, en el Teatro La Voltereta, Sala Absurdo Palermo, en la ciudad de Rosario en la Sala ATE y participa además del Festival de la Payasada de Tandil, Festival Internacional de Clown, Clownstro, en Santiago de Chile, Festival Internacional de Clown de Madrid, realizando además presentaciones en Barcelona en la Sala La Riereta y en Valencia en la Sala Espai de Circ y El Montó. En escuelas se presenta a través de La Fundación “Todo por los Chicos”. Invitados al Festival de Clown del Bolson 2008. "Soñata" espectáculo de clown - onírico dirigido por Cristina Martí presentada en las salas El Portón de Sánchez y Abasto Social Club de la Ciudad de Buenos Aires.

Como directora “P” de Darío Levin. Unipersonal estrenado en Espacio Callejón. "Más clown". Dirección junto con Agustín Flores Muñoz. Teatro La Voltereta. “Los Riveli” Variete de clown. Teatro La Voltereta. "Obelatalisco" Espectáculo de clown para niños. Centro Cultural Adan Buenos Ayres

Como docente de clown desde hace 8 años ofrece talleres en Argentina, y en el exterior en Chile, España, Andorra y Montevideo.

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www.marinabarbera.com.ar

Laboratorio de Clown para principiantes.

2010-10-02T18:04:00.004-03:00

Dictado Por Valeria Maldonado y Yanina Frankel

Laboratorio = investigación, juego, encuentro con uno mismo, búsqueda de su propio payaso.

El objetivo del laboratorio es descubrir al payaso que tenemos adentro, ampliar nuestros horizontes, percibir lo que sucede a nuestro alrededor y reflexionar sobre la poética del Clown.

Existen dos universos dentro de la poética del clown uno es recuperar el placer por jugar (de desestructurarse) y el otro es, cómo comparto el estado de juego con el público.

El clown es impulsivo y crea una retroalimentación de impulsos entre él y el público. Formando un puente hacia los demás a través de la mirada.

El ser clown está dentro de cada uno de nosotros solo hay que dejarlo salir, desprendernos de las murallas que hemos edificado para protegernos y dejar aflorar el niño que todos llevamos dentro, darnos el permiso de reencontrarnos con él, nos acerca a la esencia del Clown que en este laboratorio buscamos.

“Si uno hace su trabajo con placer, es un beneficio para uno mismo. Si además este placer genera placer a otros, y a su vez este a otros más, entonces, es redondo como una nariz roja.”

Contenidos:

Integración grupal: desinhibición.

Entrenamiento corporal.

Despertar lúdico

Técnicas de proyección y ritmo:

Impulso y energía. Variaciones y Calidades de energías.

Proyección y punto fijo.

Pase de foco y ritmo escénico en acción.

Relación Clown – público .Técnica de mirada a público.

Improvisación: Exploración y práctica de las técnicas de improvisación.

Vulnerabilidad. El uso de la nariz-Máscara.

Caldeamiento:

-Comenzará con un entrenamiento físico y vocal (disponibilidad corporal y lúdica, sensibilidad, escucha y presencia física).

Juegos de preparación:

- Ejercicios lúdicos preparatorios (juegos dinámicos, sensibilización, confianza, conexión con la mirada, expresión corporal, conocimiento del espacio escénico)

Propuestas de improvisación:

- Improvisaciones individuales y/o en grupo con y sin nariz (búsqueda de estados y desarrollo de la integridad y la complicidad del grupo de trabajo)

Cierre: - momento de reflección sobre lo trabajado.

Duración: cinco encuentros de tres horas. Asistir con ropa cómoda y traer vestuario para compartir (camisas, pelucas, sombreros, vestidos, etc.) Y nariz.

Mañosas

Mañosas, cuenta con cinco espectáculos que son escritos, dirigidos, producidos y actuados por Mañosas (Yanina Frankel- Valeria Maldonado).

Clown para Soñar: estrenado en el 2007 en Morón, se presenta en diferentes teatros y festivales de todo el país. Festival “yo me río cuarto”- Córdoba (2008 y 2009) Festival de circo en escena-Córdoba (2009) Festival noches Merlinas- San Luís (2010) festival Patacómico- Bolsón (2010) Gira Nacional de Teatro La Hormiga circular (2010).

Se presentó en el Ciclo Deliro del Centro Cultural Konex y con distintas temporadas en teatros de la zona Oeste.

Clown’s en acción: estrenada en la temporada de invierno del 2007, 4º Festival Del Copete- La Cordura del Copete (2007), Colonia del Proyecto de Turismo Educativo 2007/2008, Vacaciones de Invierno- Programa Chocolate Cultural. Cultura Nación (2008) Festival: “Yo me Rió Cuarto” Córdoba (2008), 5º Festival Del Copete. La Cordura del Copete (2008), Festival Patacómico del Bolsón (2010), Festival de Teatro Callejero en Moreno (2010) y distintos teatros del país.

Además, Mañosas participa en diferentes proyectos del Ministerio de Educación con presentación como Clown: “Proyecto Tren de Desarrollo Social y Sanitario” implementados por los Ministerios de Educación, Desarrollo Social y Salud.

“Encuentro Internacional de Orquestas de niños y adolescentes” perteneciente al Ministerio de Educación de la Nación.

Yanina Frankel

Formada como profesora de Teatro en el Profesorado de Teatro de Morón y en

actuación, mimo, máscara neutra, bufón, con diferentes docentes en Buenos Aires.

Estudió, además, en la escuela de Daniel Casablanca (Introducción a la técnica- poesía-tragedia-bufón-clown).

Formada en la técnica del clown con Marina Barbera y Pablo Algañaraz, canto con Analía Sambuco y Acordeón a piano con Olga Welikij. Fue parte del grupo de teatro antropologico MPT durante tres años.Actualmente participa de un nuevo espectáculo dirigido por Milton Lopezarrubla, “Del otro lado de la vereda” estrenado en septiembre de 2010. Paralelamente a su labor de actuación se dedica a la docencia y dicta talleres y seminarios de clown y de teatro en el país.

Valeria Maldonado

Formada como profesora de Teatro en el Profesorado de Teatro de Morón y en

actuación, mimo, máscara neutra, bufón, con diferentes docentes en Buenos Aires Estudió, además, en la Escuela de Clown de Marcelo Katz, con Marina Barbera, Pablo Algañaraz y Leandro Consentino. Estudio Buffon con Nicolás Kohen y otros. Canto con Mariana Pereiro. Ha trabajado en diferentes obras entre las que se destacan: “Monólogos Stand Up” en Liberarte. “Del otro lado de la vereda” dirigido por Milton Lopezarrubla. Paralelamente a su labor de actuación se dedica a la docencia y dicta talleres y seminarios de clown y de teatro en el país.

CONVOCATORIAS Festival 2011

2010-07-26T14:39:00.004-03:00

A partir del 25 de Julio y hasta el 21 de Septiembre del corriente estarán abiertas las convocatorias para la 6ª edición del Festival de Clown Patacómico en El Bolsón.

En esta nueva edición, los invitamos a participar de dos maneras diferentes:

1- A través de la presentación de espectáculos de clown, ya sea para niños, para adultos o para toda la familia.

2- A través del diseño del afiche que representará el 6º Festival y que sera utilizado tanto para los afiches, como para los volantes y los programas.

A todos los interesados escribir a nuestra direccion de e-mail para poder enviarles la planilla de inscripcion, y realizar todas las consultas que necesiten

Gracias por difundir!!!

Programacion de espectáculos Festival 2010

2010-02-05T13:55:00.005-03:00

5 Festival Patacomico 2010

2010-01-11T22:11:00.002-03:00

Del 15 al 20 de Febrero, en esta edicion contaremos con dos salas, la tradicional en el Centro Cultural Eduardo Galeano y la Carpa!
Otra novedad es que los talleres van a ser dictados por equipos de dos docentes, armando una original propuesta para todos los gustos.
Habra espectaculos todos los dias en doble horario y el sabado la variete final en la carpa.
Para anotarte en los talleres escribinos un mail, tambien ofrecemos alojamiento y comida para los participantes de los mismos, el cupo es limitado!
Te esperamos!

TALLER MERCEDES CASAL Y MAIA LOPARDO

2010-01-11T21:19:00.002-03:00

VENI A DESCUBRIR TU PAYASO
Seminario intensivo de iniciación al clown

Dictado por Mercedes Casal y Maia Lopardo

En cada uno hay un payaso, sólo hay que dejarlo nacer.
El clown es un personaje que nace de lo más primario de cada ser humano, de lo vulnerable y sensible de cada uno, nace de un niño que late en nuestro ser, de esos juegos que queremos jugar, de nuestro ridículo, de la necesidad de parodiar la realidad. El clown está en nosotros, es la memoria de nuestro niño perdido, aplacado por la adultez, darnos el permiso de reencontrarnos con él nos acerca a nosotros mismos, nos da el permiso de reconocer nuestras emociones básicas, de redescubrirnos...

• Este formato de seminario se propone introducir brevemente a los alumnos a la técnica del clown y la comedia visual. Entendiendo que nuestra postura es que el clown no existe por separado del actor que lo interpreta, entonces el trabajo del taller será descubrir en uno mismo la parte clawnesca que lo habita.

En el mismo se trabajará:
• disponibilidad física y apertura del imaginario.
• Vulnerabilidad.
• integración grupal.
• Despertar lúdico.
• Técnicas de proyección y ritmo.
• Búsqueda de la propia singularidad.
• Pase de foco y ritmo escénico en acción.

TALLER LILA MONTI Y AGUSTIN FLORES

2010-01-11T21:16:00.001-03:00

TALLER DE ENTRENAMIENTO CLAUNESCO A PARTIR DE LA MUSICA

dictado por lila monti y agustín flores muñoz.

(dirigido a payasos con experiencia previa en la técnica, que tengan o no conocimientos musicales)

la música es un estímulo muy poderoso.
genera imágenes, climas, dinámicas. nos abre la escucha, nos modifica, nos propone caminos y pone el cuerpo en movimiento.
despierta emociones y estados particulares. nos pone en lugares. y nos saca de lugares.
nos enseña acerca del trabajo de improvisación solos y con otro/s, de los silencios, los quiebres, los ensambles y los solos.

además, cada payaso tiene su música. su ritmo propio. su momento de afine y desafine.
el sonido de su verdadera voz, es la conexión más directa con su intimidad.
a partir del trabajo con la música y el sonido, podemos acercarnos a la profundidad del carácter de nuestro clown.

la intención de este taller es ir en busca de ello.

TALLER MARINA BARBERA Y PABLO ALGANARAZ

2010-01-11T21:14:00.003-03:00

VINCULOS PAYASOS

Una aventura conducida por Marina Barbera y Pablo Algañaraz

Ensanchar, agrandar, el espacio propio.
Explorar el desequilibrio del encuentro con un otro.
Asentar las dinámicas de interacción a través de la complicidad y la escucha.
Descubrir los mundos que se comparten, se oponen y se crean.
Revelar y ser revelado.

El clown está alerta a las referencias y el primer vínculo es consigo mismo. Así en primera instancia trabajaremos para agrandar el espacio interno, ensanchar la propia confianza y poder estar parado en uno mismo, sin juicios. Luego aparece el otro como un punto de desequilibrio, una nueva forma de estar, del cual es necesario teñirse pero sin perderse. Entre ambos aparece un tercer color, una nueva música. A partir de estos encuentros exploraremos algunas dinámicas de interacción en el espacio, distinguiendo guías e impulsos que van haciendo avanzar el momento. Reforzaremos siempre la complicidad, la confabulación y la escucha tanto con la audiencia como con los compañeros. Para el cierre del taller actuaremos sobre los mundos que se comparten, se oponen y se crean, haciendo uso de las observaciones grupales para revelar al otro y ser revelado.

TALLER MAITE ARANZABAL Y DARIO LEVIN

2010-01-11T21:08:00.001-03:00

SEMINARIO PARA PAYASOS ATERRADOS QUE HACEN EQUILIBRIO TANTO EN EL BORDE DE UN ANDAMIO COMO EN UNA ESTRUCTURA DRAMATICA.
(o mejor dicho un acercamiento a la dramaturgia pensado para Clowns)

Dictado por Maite Aranzábal y Darío Levin

Contenidos del Seminario

Cada jornada comenzará con un entrenamiento físico y vocal cuyo objetivo es despertar y preparar el cuerpo del actor para el trabajo expresivo de cada día (disponibilidad corporal y lúdica, sensibilidad, escucha y presencia física) y desarrollar la integridad y la complicidad del grupo de trabajo.

El seminario permitirá a los participantes re-conocerse a través del trabajo sobre el propio clown y por otro lado tomar conciencia de la escritura en el lenguaje clownesco. Personaje y dramaturgia, se construyen contemporáneamente, aunque sean dos aspectos diferenciados de este lenguaje. El clown es un personaje en constante movimiento que lo hace dentro de las leyes de la escritura dramática.

Los participantes podran traer para el desarrollo del seminario un boceto de una rutina/material propio/número de clown sobre el cual quieran trabajar, como apunte de primeras imágenes o trabajo en desarrollo, que podrá ser tomado como modelo para algun ejercicio, dependiendo del tiempo disponible.
. Para esto se estimulará el rol del director y el del dramaturgo entre los alumnos.

La escritura como juego imaginario
Herramienta para el registro y la estructura
Posibilidad de objetivar lo escénico

Se discutirá un texto teórico y se verá material fílmico de Clowns para analizar en clase.

5 Festival Patacomico 2010

2010-01-11T20:31:00.003-03:00

Parece ser que me fui

2009-09-08T23:21:00.001-03:00

Variete Patacómica

2009-04-27T23:38:00.000-03:00